viernes, 30 de noviembre de 2007

Calle 13: Polémicos por naturaleza



Rompieron los esquemas musicales con éxitos internacionales como 'Atrévete-te' y 'Se vale to-to'

Víctor Sánchez Rincones>Latino
No se corta un pelo para decir lo que piensa y se desmarca a cada momento de aquellos que lo señalan como otro reggaetonero más. El nombre de su grupo se llama Calle 13, pero él es Residente (René Pérez Joglar) y su hermano (Eduardo José Cabra Martínez) es Visitante. Ambos han creado un sonido urbano novedoso, en el que los ritmos latinos se conjugan con todo lo que se les atraviesa por el camino, pasando por la cumbia y el rap.

Desde que se dieron a conocer, hace tres años, Calle 13 ha sido catalogado por la crítica musical como un grupo sui géneris, descarado en sus letras e innovadores en los arreglos musicales.

En exclusiva para Latino, Residente contó que no tiene nada que esconder cuando habla de su vida. “Soy de Puerto Rico, un país en el que Estados Unidos ha impuesto su fuerza. Vengo de la tierra de la salsa. Vengo de una sociedad que lucha por una identidad latinoamericana.

¿Por qué los tachan de reggaetoneros si ustedes cada vez más se desmarcan de este género?

Cuando grabamos Atrévete-te, todo el mundo nos metió en el saco. No nos disgusta que nos llamen reggaetoneros, pero creo que más allá que ese letrero somos músicos que quieren innovar, sacar adelante nuevos sonidos. Cada quien tiene derecho de decir dónde y cómo nos ubica.

¿Crees que el reggaetón se está muriendo?

Creo que seguirá creciendo, pero tiene que reinventarse. Dejar a un lado la lírica repetitiva es el deber de todos sus exponentes.

Calle 13 no se corta un pelo en las letras y en el último álbum son más lanzados, ¿no sienten a veces que se pasan?

No lo veo así. Nuestras letras tienen un porqué. No vamos por la vida montando una lírica sin fondo, sin fuerza. Queremos aportar con nuestras canciones a una sociedad cada vez más jodida. Tenemos el deber como artistas de transmitir, no de perder el norte y caer en la retórica de la mentira y el engaño. Ya basta de decir te amo, si no lo sientes. Hay músicos que caen en el error, pero Calle 13 va al grano. A algunos les disgustará y a otros les causará risa, pero así es Calle 13, y ahí radica nuestra identidad. ¿Por qué entonces vamos a cambiar?

Algo que impresiona de ustedes, no sólo es su identidad musical, sino también su altruismo por los más desfavorecidos…

Tenemos una responsabilidad y somos conscientes que estamos en este mundo por algo. Hace muchos meses estuvimos en Colombia, en la Sierrra Nevada de Santa Marta, con los indios arhuacos, realizando un documental que saldrá próximamente. Conocí ese universo mágico y nos adentramos en lo que piensan, en lo que sienten, y me di cuenta de que hay que volver a los orígenes, que hay que mirar más al sur y menos al norte.

Tus cortes de pelo, tus camisillas y tu negativa a usar bimblineo (joyas ostentosas), ¿a qué se debe?

Yo respeto a los que copian a los raperos de Estados Unidos, pero Residente es más sencillo. No me gusta lucir joyas ni nada que se le parezca. Tengo mi propio estilo y nunca me vas a ver por ahí con cadenas de perro (risas). Hay mucha gente que está pasando hambre en este mundo y no concibo tanta ostentosidad.

En algunas canciones como Querido FBI has machacado a la policía de tu país por algunas violaciones de derechos humanos...

Querido FBI fue una canción de protesta, de dolor del pueblo boricua por la desaparición del ex líder independentista Filiberto Ojeda Ríos, quien fue detenido por la policía por exceso de velocidad y luego fue hallado muerto. La Policía alegó que Rojas murió por una sobredosis de cocaína, pero la autopsia forense reflejó que la causa de su muerte fueron golpes que le propinaron los agentes. Por eso escribí esta canción de repudio y muchos dijeron que fue un tema con tintes políticos. ¡Son derechos humanos! Asesinaron a un líder independentista.

También han mostrado su repudio contra la violencia de género y han aportado grandes sumas de dinero para esta causa...

Hay muchas mujeres en mi vida; tengo cuatro hermanas y no puedo permitir eso. Es intolerable la violencia contra la mujer y vamos a luchar. No nos vamos a callar, porque de hacerlo, no seríamos entonces Calle 13.

Con todo su sentimiento al Coliseo

Ivy Queen prometió que el evento será por todo lo alto.

Luego de más de diez años de carrera profesional, “La Caballota” Ivy Queen toma esta noche la primera sala de espectáculos del País con el concierto “Sentimiento: El concierto”, que desde las 8:00 p.m. lleva al Coliseo José Miguel Agrelot.

La artista prometió que el evento será por todo lo alto. Presentará un repertorio de casi 30 canciones, incluyendo una descarga de salsa, y contará con alrededor de diez artistas invitados.

A nivel de producción tendrá en su equipo a Liz Imperio, quien dirigió su participación artística en la reciente ceremonia del Grammy, y al maestro Isidro Infante como uno de dos directores musicales.

Para asegurarse de que a sus fanáticos se les haga cómodo asistir, Ivy estableció que los boletos fueran accesibles, por lo que éstos fluctúan entre $40 y $65.

Los boletos continúan a la venta a través de Ticketpop y en la boletería del Coliseo.

Se presentará el 22 de Diciembre

Organización presentó lista de artistas Teletón con los internacionales

Los corazones están latiendo cada vez más, pues se acerca Teletón, el próximo 7 y 8 de diciembre, en el Palacio de los Deportes.

La organización dio a conocer la lista de los artistas internacionales que ayudarán en esta noble causa.

El artista más conocido será Jerry Rivera, quien vendrá con su hermano Benjamín. Otra de las conocidas es la chilena Míriam Hernández, los muchachos de MDO y el casi tico Magic Juan.

El reggae panameño estará presente con el Roocky, autor de “Sigue bailando”. Un artista pequeñito, pero con mucho “flow” es el reggaetonero Miguelito, quien es apadrinado por el mismo Daddy Yankee.

A esta lista se le unen Redimi2, Rescate, Tony Meléndez, el Payaso Chagui, Raymond Castellón y Perro Zompopo de Nicaragua.

Los artistas aportarán su talento para que los ticos ayuden con dinero para adquirir un laboratorio de monitoreo cardíaco y un ecocardiógrafo de última generación para el Hospital de Niños, muy necesario para los pequeñitos que allí están internados.

Los artistas nacionales que también cantarán por los niños son la exjueza de “Bailando por un sueño” Flor Urbina, los románticos de Escats, el reggaetonero Tapón y el representante de Costa Rica en Viña del Mar, Luisga. A ellos le siguen los roqueros de El Guato y Gandhi y el pop sabroso de 5 cero 6 y Porpartes. Por allí están también Le*Pop, el periodista Fabricio Alvarado, Master Key y Los Pirulos.

Animadores

Fabricio Alvarado

Maleku

Adriana Durán

Victoria Fuentes

Patricia Figueroa

Leonardo Perucci

Lizeth Castro

Alejandro Brokke

Rándall Salazar

Ver a Yankee costará hasta RD2,500 pesos


Se presentará el 22 de Diciembre

Ya están los precios de las boletas para ir al “The Big Boss World Tour”, que aterrizará en República Dominicana el próximo 22 de diciembre en el Estadio Olímpico, como parte de la gira de Daddy Yankee.


El público que quiere ver al intérprete de “La Gasolina” deberá pagar 500 pesos por una boleta de grada, 1,000 pesos para entrar a terreno, y para estar en el VIP el costo será RD$2,500.00.

Las boletas para este espectáculo están a la venta desde ya en las oficinas de Ticket Express, Uepa, Musicalia, Tiendas Anthony y Movie Max.
El reggaetonero boricua traerá el próximo 22 de diciembre “The Big Boss World Tour” uno de los mejores espectáculos del género, tal y como lo ha calificado la crítica especializada de Estados Unidos, donde se ha presentado actualmente.

En un comunicado dado a conocer ayer, los productores del show también informaron que la presentadora del montaje será la joven comunicadora Stefanie Fatule, quien se encargará de animar al público que se dé cita el próximo 22 al Estadio Olímpico para presenciar este espectáculo para el que “El Cangri” ha invitado a otras figuras de la música, que serán parte de las sorpresas del show que ofertará a los dominicanos.

Daddy inició su tour por los Estados Unidos de la mano de su más reciente material discográfico: El Cartel III: The Big Boss que salió al mercado a principios de junio y ahora tocará suelo criollo con este espectáculo que promete será fuera de serie por los efectos especiales y la producción del mismo.

Posición. Desde el éxito del tema “La Gasolina” el reggaetonero se ha consagrado como el número uno del mercado, siendo el que más discos ha vendido en los últimos años y el más admirado.
Yankee siente un cariño especial por el público criollo, de ahí su deseo de que esta gira pudiera llegar también al país. Hace algunos meses el boricua vino al país para una presentación privada en el Jaragua. Además, antes del espectáculo el cantante dio a conocer los detalles de su fundación en el país, ubicada en Santiago.

Julio Voltio, todo personal

El popular reggaetonero Julio Voltio considera que su tercer álbum de estudio, titulado En lo claro, cuyos 15 cortes incluyen los sencillos El mellao y Pónmela, y el cual salió la semana pasada, “creativamente” es su trabajo “más personal”.

El músico, comentó que su nuevo álbum, En lo claro, además de incluir fusiones de reggaeton con diversos ritmos, presenta un adelanto de un documental sobre su visita a la prisión puertorriqueña Oso Blanco dos días antes de su cierre.

“Todo el mundo me ha visto con colaboraciones grandes, con Ricky Martin, Beyoncé, Calle 13, pero en este disco me fui solo\'’, dijo el lunes en Nueva York, donde se encontraba de promoción.

“Tengo invitado a Arcángel en Un amor como tú y Jowell & Randy, pero lo demás fui yo el que lo hice, este disco es mío completo, mi creación”, aseguró Voltio.

“Uno como ser humano a medida que pasa el tiempo va madurando y así maduran las letras, la música que uno hace es más consciente, con un mensaje más claro, más específico\'’, explicó en relación al título.

“En este disco yo tengo mucha fusión: cumbia, rock, reggaeton, hip hop, salsa, temas románticos, temas de crítica social como la corrupción policíaca, la violencia doméstica, y también tengo temas de vacilón”, añadió el popular cantante.

Con disco y espectáculo en camino


A RKM, del dúo RKM & Ken-Y, le da risa cuando le sugieren que el reguetón está en decadencia. El artista es de la opinión de que no es un género particular, sino la industria musical, en general, la que se ve afectada por problemas como la piratería y los avances tecnológicos.

RKM manifestó a PRIMERA HORA que “eso no es cierto, pues (si fuera así) no existiría un Daddy Yankee, Wisin & Yandel, Arcágel o RKM & Ken-Y viajando el mundo”.

“Es toda la industria la que está en problemas con la piratería. Cada vez que la tecnología da un paso adelante, nosotros (los artistas), damos dos para atrás. Ahora con el iPod, la gente no necesita discompactos y quedarán obsoletos”, opinó el intérprete quien, junto a Ken-Y, ha cosechado éxitos como “Down”, “Llorarás” y “Me matas”.

Con planes para el 2008

El dúo RKM & Ken-Y, conocido por su estilo de reguetón romántico, lanzará durante el mes de enero su segunda producción discográfica, que llevará el título de “The Royalties”.

“Estamos trabajando fuerte, pues queremos superar el primer disco (‘Masterpiece’)”, explicó RKM acerca del proyecto.

“Será un disco variado con nuestro característico reguetón romántico, pero haremos fusiones con otros géneros como bachata, merengue, R&B, balada y pop”, añadió.

Entre otros planes, los artistas se preparan para su segundo concierto en el Coliseo de Puerto Rico, en Hato Rey, que se presentará el próximo 15 de febrero, en una ocasión especial para los enamorados.

RKM detalló que el espectáculo no será para estrenar el álbum, sino que recorrerá los éxitos que han cosechado en su corta carrera.

“El concierto no tiene nada que ver con el disco, porque será un regalo de los temas que se han hecho número uno, a base de muchos invitados”, indicó el reguetonero, quien no quiso revelar los nombres de las figuras que los acompañarán en tan importante ocasión.

“Acicalao” con su Urban Styling Gel


Daddy yankee pone en su futuro empresarial el mismo cuidado que dedicaba en mantener sólido y “trepaíto”, su flat top cuando era chiquito.

Ahora apenas tiene pelo, pero el poquito que se ha dejado crecer se mantendrá en forma con su nuevo Urban Styling Gel.

Y su carrera como empresario, dentro de la que incluye los discos que graban él y los cantantes acogidos bajo su sello El Cartel, también sigue creciendo a la par con su preocupación social.

“Yo era de los que me hacía de todo. No podía vivir sin el gel, los rolitos, el flat top, de todo”, confesó anoche a PRIMERA HORA el boricua durante la presentación de su nuevo producto estético en el Club Drums en Isla Verde. La gelatina de pelo, disponible en un tamaño de 17.64 onzas, no contiene alcohol, es a base de sábila y pantenol y ya está disponible en los establecimientos.

“Me encanta ser empresario, las películas, ser cantante”, añadió.

En esa línea, afirmó que su película “Talento de barrio”, cuyo estreno se viene anunciando desde hace dos años, está “sólida” y que se exhibirá en cine en febrero próximo.

En la actividad, llena de fanáticos, “El Cangri” dejó entrever que la idea del gel no fue suya, sino de su colega en los negocios Luis Morales Caro.

El presidente de la empresa nacional MC Brand dijo que buscaba a una figura internacional para impulsar el producto y le hizo la oferta a Daddy Yankee, quien la aceptó con una condición.

Ramón Ayala, su nombre real, solicitó que por cada unidad vendida, su entidad sin fines de lucro Corazón Guerrero reciba una aportación económica.

“No a ese nivel, pero soy un tipo que me cuido mucho”, expresó el rapero al preguntársele si se considera metrosexual, un estereotipo que se esfuerzan por alcanzar muchos jóvenes de escasos recursos económicos, como los que ayuda Corazón Guerrero a “cumplir sus sueños”.

“Pues sí, quiero que todo lo que haga aporte a mi fundación, porque quiero ser un artista con sentido”, manifestó.

El intérprete de “Rompe” se unió a Yaga & Mackie para a vocalizar un popurrí de temas, lo cual no impidió que las fanáticas siguieran tomándole fotos y queriendo atraerlo hacia sí.

Tras finalizar el breve acto, fue escoltado a un área privada donde atendió con más tiempo a las chicas, entre las que se encontraba Miss Puerto Rico Universe 2007, Uma Blasini.

En la tarima, lo recibieron los locutores radiales “Rocky The Kid” y “Tony Banana”, quienes no paraban de bromear con el lunar en su rostro y el poco pelo de Yankee.

“Quiero darles las gracias a toda la gente por el respaldo y que sigan siendo proactivos, no sólo con mi música”, dijo el solista mencionando un término usual en el vocabulario de mercadeo.

“Cuando voy a las barberías, la gente me habla muy bien de lo que es el gel”, dijo al público tras bromear con Primera Hora que ya no sabe si su pelo es lacio o rizo.

Daddy Yankee añadió que no ha dejado la música de lado: su gira de conciertos continúa por Latinoamérica y luego comenzará a componer temas.

Reconocido su gran esfuerzo


Ivy Queen, que reconoce que este año ha sido “maravilloso” por las metas alcanzadas, se siente honrada al haber sido homenajeada en vida ayer, miércoles, en el Capitolio de Puerto Rico, por su trayectoria y compromiso social.

“Soy fuerte de carácter y digo lo que pienso. Por eso digo que me alegra que los reconocimientos se den en vida”, dijo la artista desde el Palacio de las Leyes, donde fue reconocida.

Epifanio Jiménez Jr., vicepresidente de la Cámara de Representantes, y Albita Rivera, presidenta de la Comisión Cameral de Asuntos de la Mujer, entregaron a “La Diva” una proclama, así como también un arreglo floral.

Agradecida por la distinción, la vocalista aseguró que “no ha sido fácil cargar esta corona” de la “Reina del Reguetón”, como se le conoce.

Luciendo una blusa color fucsia y una falda larga ajustada color negro, la exponente de 35 años de edad contó que “yo salí de Añasco con la cabeza llena de sueños. Recortaba las carteras (lujosas) de las revistas y las pegaba en una libreta”.

“Yo transformé mis sueños. Yo salí de la nada, hoy lo tengo todo, lo luché, lo sudé y lo trabajé”, acotó emocionada.

Tras recibir la proclama agregó sentirse “la mujer más bella del Universo con to y corona”. Seguidamente un mar de aplausos la cobijó por parte de los presentes, entre ellos los estudiantes de la escuela José M. Lázaro, de Carolina.

Ivy Queen broméo al expresar que estaba controlando sus emociones para no llorar, porque “no quiero que se corra el maquillaje. Primero muerta que sencilla”.

Curiosamente, la artista nunca había estado en el Capitolio, porque no había tenido la oportunidad de visitarlo debido a su agitada agenda. Imaginaba, dijo, que cobraban la entrada al lugar y que no trabajaban personas jóvenes.

Como parte de la actividad, Samuel Salazar, representante del alcalde de Añasco, Pablo Crespo Torres, le obsequió una caja de hojaldre típico y la bandera de su pueblo natal, para que la utilice en su espectáculo este viernes en el “Choliseo”.

La artista expresó que hace varias semanas le hizo llegar al Alcalde aproximadamente 400 boletos para que fueran repartidos en Añasco, en especial en el área de las Parcelas Marías, donde ella se crió.

Ante su gesto, el ejecutivo proveerá la transportación para que las personas que adquieran los boletos puedan ir a verla.



Reyes de verdad


Que me disculpen Don Omar, Daddy Yankee y todos los demás que se creen reyes del reggaetón, porque con Wisin y Yandel están perdiendo "rating". El famoso "Dúo de la Historia" se está coronando como el favorito de este género en el ámbito latinoamericano, incluyendo Panamá. Con su nuevo CD, "Los extraterrestres", ya son N°1 en la Billboard y desplazan al mismísimo Juanes. ¡No respetan! Wisin habló desde EE.UU. con nosotros y nos comentó tantas cosas que el espacio no nos alcanzaría para contarlo.

Este "papacito" del reggaetón aseguró que el género se está manteniendo, ya que ellos le dedican tiempo y esfuerzo. Pero, lo mejor es que la fanaticada femenina los está apoyando duro, duro. ¡Oye! Expresa Wisin que le deben mucho a las mujeres y por eso reflejan en "Sexy movimiento", primer sencillo del disco, que las féminas tienen cuerpos brutales y cosas por el estilo.

Al preguntarle a Wisin por qué consideraba él que las chicas los correteaban tanto dijo: "Ay Dios mío, mira, yo no sé, ustedes contribuyen a eso". Se hace el sordo y contesta: "Será porque nos cuidamos un poco, vamos al gimnasio y estamos siempre bien acicalados, pero no sé por qué nos corretean, quizás por la música o por cómo baila Yandel, porque yo no lo bailo, ja, ja, ja". ¡Mentiroso!

Retomando el tema del CD, ahora sí que tiraron la casa por la ventana. Con decirles que entre los artistas que colaboran están: Eve, Fat Joe, Don Omar, Jayko, Tony Dize, Gadiel y el maestro del romanticismo, Franco de Vita. Son 20 temas muy contagiosos y cada uno con el sello del "Dúo de la Historia".

Esperan los artistas regresar pronto a Panamá y darle a las fans el cariño que se merecen.

Don Omar en la fiesta de Sammy Sosa


SD. El próximo sábado, el estelar pelotero Sammy Sosa celebrará en su residencia de Casa de Campo, La Romana, el cuadrangular 600 con una fiesta a la que ha invitado a personalidades del país y el extranjero.

Una fuente vinculada al montaje de la producción reveló a DL que Eddy Herrera tendrá a su cargo el baile. De igual modo, ha confirmado su asistencia la cantante colombiana Fanny Lu, quien estuvo entre las nominadas a la octava entrega del Grammy Latino por su tema "No te pido flores".

El reggaetonero boricua Don Omar ha confirmado su asistencia, aunque la fuente que pidió discreción de su nombre, aclaró que no venia a actuar, sino que lo hacía en calidad de amigo de Sosa.

En la oferta que Sammy ha preparado para sus invitados, figura un artista español, cuyo nombre revelarán cuando sea llamado a la tarima.

Desde hace varios años Sosa ha realizado estos encuentros a los que asisten personalidades del jet set internacional. A esta celebración ha invitado a peloteros con los que mantiene amistad, así como integrantes de Los Ranger de Texas, equipo al que pertenece.

Las invitaciones ya han circulado entre los amigos del jugador. Entre los convocados figuran el presidente Leonel Fernández, así como algunos funcionarios con los que mantiene una estrella relación de amistad.

jueves, 29 de noviembre de 2007

Miguelito

rakim y ken-y



José Nieves (Rakim) y Kenny Vásquez (Ken-Y), ambos de Gurabo, Puerto Rico, es un dúo puertorriqueño que canta reggaeton. Con solamente 2 años de experiencia, se han convertido en uno de los dúos más importantes de reggaeton, con sus álbums Masterpiece, del cual se ha vendido más de 10 millones de copias en todo el mundo,para diciembre de ese mismo año lanzaron su primer Cd/Dvd Masterpiece: World Tour la cual vendio 1.5 millones de copias en todo el mundo (en los u.s.a vendio 500,000 copias) y su último álbum The Commemorative Edition que hasta el momento ha vendido alrededor de 5 millones de copias en todo el mundo.segun la unidad carta del año con sus albumnes ya han alcado vender mas de 17,000,000 millones de copias mundialmente.
Se denominan como el dúo romántico más importante del género, entendiendo el género como el reggaeton. Esto es por su importante forma de interpretar el amor y el sentimiento en sus canciones.
Ken-Y nació el 7 de septiembre de 1984 (23 años)

Kenny Vásquez y José Andrés Nieves, son dos destacados jóvenes puertorriqueños que se iniciaron en el mundo de la música por separado asistiendo a fiestas de amigos, donde dieron a conocer sus habilidades y talentos desde los doce años.

Años más tarde decidieron unir sus talentos para traer una nueva alternativa en el género del reggaeton.

En el 2002 se dieron a conocer participando junto a Q-Mack. Posteriormente, tuvieron la oportunidad de participar junto a artistas de la categoría de Nicky Jam, Lito y Polaco, Zion y Lennox.

Sus presentaciones llamaron la atención del empresario Raphy Pina, presidente de Pina Records, quien reconociendo el potencial de estos talentosos jóvenes, los contrata para formar parte de su cartel de artistas exclusivos.

Zion y Lennox


Zion y Lennox, desde niños destinados a triunfar. Su gusto por esta afición musical rápidamente se convirtió en una seria pasíon para trabajar juntos y por completo en el género Reggaeton. Desde una temprana edad, Zion y Lennox creyeron profundamente en el potencial del género, en esa época apenas naciente.

Nombres completos: Destiny united Zion es Felix Ortiz y Lennox es Gabriel Pizarro. Ambos nacieron en Carolina, una pequeña ciudad de Puerto Rico. Desde niños eran vecinos y estaban conectados por un interés común en el Rap, Hip Hop y Dance Hall. Zion y Lennox se embarcaron en sus carreras profesionales a través de apariciones en muchas compilaciones de prestigio: The Noise, Godfather, MVP, Desafio, Los Matadores, Dj Goldy, Anqueira Innovando, Blin Blin Vol. 1 y Mas Flow, son sólo algunos de los más exitosos álbumes en los que contribuyeron. Su sencillo en el Gargolas Record "Te Hago El Amor (Making Love to You)" fue un hit inmediato en Puerto Rico, así como en el Mercado Latino de los Estados Unidos. Además ellos cuentan también memorables apariciones en los álbumes de otros artistas top como Los Cazadores, Barrio Fino, Voltaje y Los Anormales.

Tres años desarrollando varios tracks populares culminaron con la realización de su primer album de larga duración "Motivando La Yal". Esta impresionante producción presentó la habilidad lírica y musical de Zion y Lennox. La grabación combina influencias tradicionales del Reggaeton con otros géneros como Salsa, Merengue y Rock. Incuye pistas de productores reconocidos como Mr. Goldy, Notty, Sonic, Lunytunes, Dj Blass, Bones, Dj Nelson, Mercenario, Noriega, Monserrate, Urbe y Nelly y Eliel. Las estrellas de Reggaeton Daddy Yankee, Yagga y Mackie, Angel Doze, Voltio y Tego Calderón también aparecen en "Motivando La Yal". Motivando la Yal ha significado un impacto cultural y ha tocado muchas audiencias en los Estados Unidos, Europa y Latinoamérica. Han visitado varias ciudades de USA como Philadelphia, Connecticut, Miami, Orlando, New York, y se han presentado en prestigiosos escenarios como el Madison Square Garden y el Miami Arena. El dúo además ha viajado a países latinos como Colombia Nicaragua, Honduras y República Dominicana.

Su repentino éxito los ha hecho experimentar un intenso período de crecimiento profesional, personal y artístico. Zion y Lennox representan al Reggaeton en un nivel global y la demanda de sus fans es abrumadora. Por su primera producción recibieron premios incluyendo Mejor duo Rap, y el premio a elección del Público. Recientemente lanzaron una Edición Especial de su album hit con Sony BMG Music y White Lion.

Yomo


Su nombre completo es José Alberto Torres Abreu. Tiene 26 años, nació en Chicago y se crió en el barrio Tres Puntos de Humacao. Al preguntarle el origen de su nombre artístico dijo que "Yomo es el nombre de un samurai de una isla bien lejana y remota, que es bien disciplinado y un guerrero. Así soy yo, disciplinado pero guerrero a la vez". ¿A qué se dedicaba antes de cantar? "Antes de cantar fui 'handyman' en Palmas del Mar en Humacao. Ahí escribí todas mis canciones... mapeando", finalizó.

Él no es una cara nueva en los escenarios del reggaetón, pero sin embargo es uno de los 'novatos' de la familia del 'Father'. Su canción 'Déjale caer to' el peso', del cd Sangre Nueva, se encuentra entre las primeras posiciones en las listas musicales; y su nombre volverá a escucharse en la próxima producción de Gold Star, donde cantará tres canciones: 'Que se sienta', 'No te preocupes que los cogemos bajando' y un tema sorpresa, que se cantará a dúo con un artista que no es del género. En la canción 'No te preocupes...' su hijo Jovi, de 6 años, cantará junto al hijo de Héctor 'El Father'.

Yaga y Mackie

Yaga y Mackie son parte de esa joven y nueva generación de músicos puertorriqueños nacida en los 90’s, que quieren cultivar, producir y promover el reggaetón a un nivel internacional.

Una muestra de este esfuerzo lo es sin duda su primer CD con Univision Records: "La Moda", un disco muy interesante, no sólo porque sus líricas están llenas de mensajes positivos, románticos y sobre todo pegajosos, sino también porque sus arreglos musicales son totalmente diferentes a todo lo que se escucha actualmente dentro de este género musical.

Hay que recordar que este estilo musical surgió en los 80’s en Puerto Rico y Panamá al fusionar el reggae jamaiquino y el rap callejero del barrio y, cuyas letras llenas de sexo, violencia y drogas se cantaban en inglés. Después con la proliferación de fanáticos latinos alrededor del mundo siguiendo esta música, tanto YAGA & MACKIE como otros artistas tuvieron que hacer el llamado "crossover" pero al español.

JAVIER MARTINEZ "YAGA" y LUIZ PIZARRO "MACKIE", son los compositores de las 17 canciones que integran "La Moda". El primer sencillo en promoción es "El tren", un tema muy movido y contagioso que habla de la liberación de las mujeres solteras - las anima a montarse en el "tren de la libertad" para ser ellas mismas.

En "La Moda" también encontramos varios dúos musicales con reconocidos cantantes como Don Omar "Vestido blanco", Tego Calderón "Fuego", Zion y Lennox "Imposible ignorarte", Odyssey "Acércate", Nina Sky "Bailando" y Benzino "Nena chula".

Así mismo "Intro" la primera melodía de este disco, es una introducción al mismo, donde YAGA & MACKIE, dan un breve bosquejo musical de todo lo que escucharan enseguida. "Cuando tu me miras" es un reggaetón con un estilo musical muy mexicano, donde se aprecian las trompetas, guitarras y guitarrones

"Vampira", "Hot Caliente", "Muévete", "Uye", "Let me know", "A ti no", "Skit" y "Con Swing", conforman el resto de este conjunto de temas en donde se aprecia no sólo al reggaetón en su más pura expresión, sino la fusión del reggaetón con la bachata, la salsa y otros estilos musicales, que dan por resultado un disco muy bailable y movido. "En este disco tenemos toda clase de canciones para complacer a todos los gustos, desde melodías para los enamorados, pasando por movidas para los que les gusta bailar y hasta temas que hablan de lo que pasa en la vida real", afirmó MACKIE, quien comenzó su carrera dentro del rap y reggaetón participando en producciones como "The Noise 4", "DJ Eric 3" y "Nico Canada 3".

"Quiero que la gente reciba con mucho cariño este disco, que no ofende a nadie y sí por el contrario nos ha dado la oportunidad de expresarnos y, mostrarnos realmente como somos; como es en realidad el reggaetón, alegre y juguetón, contagioso y movido y, con letras que sorprenderán a más de uno", añadió YAGA, quien inició su carrera musical participando en producciones como "Getto Style", "DJ Joe 4", "Time to Kill" del DJ Frank y "Francotiradores 1".

Vampira", "Hot Caliente", "Muévete", "Uye", "Let me know", "A ti no", "Skit" y "Con Swing", conforman el resto de este conjunto de temas en donde se aprecia no sólo al reggaetón en su más pura expresión, sino la fusión del reggaetón con la bachata, la salsa y otros estilos musicales, que dan por resultado un disco muy bailable y movido. "En este disco tenemos toda clase de canciones para complacer a todos los gustos, desde melodías para los enamorados, pasando por movidas para los que les gusta bailar y hasta temas que hablan de lo que pasa en la vida real", afirmó MACKIE, quien comenzó su carrera dentro del rap y reggaetón participando en producciones como "The Noise 4", "DJ Eric 3" y "Nico Canada 3". "Quiero que la gente reciba con mucho cariño este disco, que no ofende a nadie y sí por el contrario nos ha dado la oportunidad de expresarnos y, mostrarnos realmente como somos; como es en realidad el reggaetón, alegre y juguetón, contagioso y movido y, con letras que sorprenderán a más de uno", añadió YAGA, quien inició su carrera musical participando en producciones como "Getto Style", "DJ Joe 4", "Time to Kill" del DJ Frank y "Francotiradores 1".
Fue en el 2001 que YAGA & MACKIE se conocieron y decidieron hacer equipo para comenzar una carrera, que después de 10 años, un sinnúmero de participaciones como dúo con otros intérpretes ("Warrios 3", "The Flor 2", "El Cangri.com", "Yakaleo" "Fantasy 2", "Los Narcomujeriegos" "Kilates 1 y 2", "Majestic 1 y 2", Planeta Reggae" y "Romances del ruido 2") y varios discos bajo el brazo ("Sonando diferente" y "Clase aparte"), se consolida con el lanzamiento de "La Moda".

Hay una frase que definitivamente define a YAGA & MACKIE y, que siempre procuran que se quede en la mente de sus admiradores: "El reggaetón ha pegado, porque si no te entra por el corazón, te entra por los pies".

Wisín y Yandel


Nacidos Juan Morera y Llandel Vegilla respectivamente el dúo de Wisín y Yandel son un brillante y caliente cometa de energía dinámica haciendo su marca en un género que enciende el movimiento mas caliente del momento. Bienvenidos a la exitosa cara del reggaetón, un género musical que se distingue con su fusion muy particular del "dancehall" jamaiquino y del "reggae root" panameño. Distinguiéndose con una música tan única que lleva en ella la habilidad de cruzar bordes de género, razas y edades, Wisín y Yandel muy rápidamente se han convertido en nombres conocidos no solo como chicos cuya música es divertida para bailar, sino como artistas respetados.

Oriundos de la bella Isla del Encanto, Puerto Rico, y acreditando sus influencias musicales a los pioneros del reggaetón, Vico C y El General, este dúo dinámico le pone su propio y muy particular cuño al mundo de reggaetón. Haciéndolos no solo muy originales, pero una refrescante toma de aire fresco con su lírica penetrante y su empuje hacia la excelencia que se niega ante la idea de la mediocridad. Su mutuo amor por la música es lo que los une, y su química lírica como artistas es lo que los hace resaltar. Evidenciado por sus éxitos "Rákata" y "Mayor que yo", la siguiente producción que viene "Pal' Mundo" promete ser su mejor producción, contando con la colaboración de respetados amigos y colegas como Grupo Aventura, Daddy Yankee, Don Omar y Hector El Bambino, le brindarán y aportarán sus estilos particulares a este dúo dinámico. Ellos consideran que la fuerza que les mueve e inspira es el apoyo recibido de sus familiares, algo fuertemente puntuado en sus fusiones de bolero y reggaetón que refleja tanto su crecimiento como su madurez, que al mismo tiempo honra ese género por cual se les conoce.

Han levantado la barra y han marcado el estándar como los primeros raperos de recibir una nominación a los prestigiosos Premios Billboard, y han visto discos de oro de todas sus producciones. Han sido alargados y ganadores de los Premios Tu Música en el 2002, y continúan a esforzarse y luchar no solo por la excelencia ante sus colegas, sino ante sus fans. Y como bonificación añadida en esa lucha hacia la excelencia, son hombres de propósito y de conciencia social. Le aportan su tiempo y nombre a obras caritativas como es la Asociación Carlos Arroyo, SER de Puerto Rico, y el Hogar de Niños con SIDA, para nombrar solo unas pocas. Y, como todos hombres con propósito, seguirán entregándonos ese estilo tan único de reggaetón. Resueltos no solo al reto de mantenernos bailando, sino también resueltos a que nosotros exijamos de ellos ese mismo grado de excelencia que exigen de si mismos.

Wibal y Alex

Jose A. Diaz (ALEX) nacio en Bayamon el 20 de Febrero del 1983 y Jose A. Rivera (WIBAL) nacio el 5 de Febrero del 1980.Ambos son de Comerio. Estos dos artistas se conocen desde que eran niños, Alex descubrio a Wibal y asi formaron el duo de Wibal y Alex Los Dueños Del Bandidage para asi poder realizar sus sueños de triunfar en el mundo competido del reggaeton. Alex empezo a escribir temas y a cantar desde los 13 años y Wibal desde los 20. Estos artistas de 26 y 23 años respectivamente participaron junto a Yaire en el tema "Ya Me Libere" en donde se dieron a conocer (Revista Vea).

Voltio


Nombre Completo: Julio Ramos

Nació en: Santurce, Puerto Rico

Cumpleaños: Junio 11, de 1977

La historia detrás de su nombre artístico: "Tuve una serie de trabajos ocasionales mientras trataba de hacerlo en el negocio de la música. Trabajé para un electricista y, un día, inicié haciendo este trabajo aun sin contar con la experiencia necesaria. Puse una mano en donde no debería y por poco me electrocuto. Después de eso, todos en el barrio comenzaron a llamarme de cualquier forma desde Bombillo hasta Corto Circuito, hasta que una día me llamaron Voltio, y así se convirtió en mi apodo".

Su carrera musical: Julio Voltio se inició en la sección del Parque Ecuestre de Carolina. A los 14 años inició repeando al lado de Héctor "El Bambino" y Rey 29, formando el grupo Maestros del Funk. El Trío hizo presentaciones poco importantes en fiestas de cumpleaños de algún vecino, etc. pero nunca grabaron ningún álbum durante sus tres años de existencia. No obstante, el grupo fue adquiriendo fama a nivel local. Sus miembros se convirtieron en elementos importantes del escenario del bajo mundo de Puerto Rico, el lugar de nacimiento del género que después sería bautizado "reggaetón".

Tiempo después, ya para el año 2003, Voltio fue reconocido por Tego Calderon en un concierto en la ciudad de Orlando. Voltio es un miembro exclusivo de la legendaria White Lion. Como artista, Voltio ha participado en muchas colaboraciones, la mas profunda fue su duo con el salsero Jerry Rivera en su homenaje a Fankie Ruiz "Mi Libertad". En el 2004 aparece su primer disco como solista "Voltaje": El disco contiene colaboraciones con Zion y Lennox, John Eric y Tego Calderon. Con canciones como "Bumper", "cut", "hecho para el sandungueo" y "Julito Maraña", Voltio mezcla mensajes de sexo con realidades de la vida de barrio.

En los ultimos años, Voltio se ha dado a conocer como un rapero sólido y consciente, econtrando gran aceptación de sus fans durante sus giras internacionales. Durante el concierto en Miami Reggaetón Sol, Voltio ratificó su estilo y que sus canciones con mensajes combinados de sexo y temas sociales puden atraer a una gran fanaticada.

Vico C

(Nombre artístico de Luís Armando Lozada Cruz; Estados Unidos, 1971) Compositor y cantante estadounidense. Las calles de Brooklyn, en Nueva York, fueron el lugar donde vio la luz Luis Armando Lozada Cruz, un niño de padres puertorriqueños que al cabo de unos años acabaría convirtiéndose en uno de los raperos más famosos de su país de origen: Vico C. Su nacimiento en Estados Unidos no fue más que algo circunstancial, pues al cabo de poco tiempo la familia Lozada decidió volver a vivir en Puerto Rico.

Mucho antes de empezar su carrera artística, el pequeño Luis era conocido familiarmente con el apodo de Vico. Siendo todavía un niño ya mostró su interés por los escenarios y empezó a actuar en la compañía Teatro Pobre de América con el apoyo de sus padres.

No fue hasta el año 1984, en plena adolescencia, cuando se dio cuenta de que su verdadera vocación era la música y decidió empezar a cantar. Probablemente sin darse cuenta puso entonces la primera piedra de la que sería una brillante ascensión en el mundo artístico y que le convertiría, pese a unos cuantos problemas personales, en uno de los primeros y más destacados cantantes que se dedican al rap underground en Puerto Rico.

Hoy en día las canciones de rap en español de Vico C son famosas en medio mundo y representan una buena muestra del talento de este intérprete cuya evolución religiosa personal le ha llevado a ser tildado en los ambientes musicales como “el filósofo del rap”.

Los inicios de Vico C fueron discretos y más o menos anodinos hasta que en plena década de los 80 grabó La recta final, un trabajo que significó un importante espaldarazo para su carrera y lo convirtió en una estrella. A partir de entonces, su discografía ha ido creciendo sin parar. Para empezar, el lanzamiento al mercado discográfico en el año 1992 de sus sencillos Saboréalo y María fue un éxito tan importante que le reportó un disco de Oro y otro de Platino. A estos discos hay que sumarle la edición de su siguiente álbum, Explosión y la creación en 1994 de su discográfica propia.

Poder producir sus propios discos y trabajar con artistas como Liza M., Franceska, Dj Negro o Dj Nelson fue uno de los puntos álgidos de la carrera de Vico C, pero fue justo entonces cuando sufrió un accidente de coche y se vio envuelto en problemas de adicción a las drogas. Podría haber significado su hundimiento musical pero en cambio el cantante logró salir fortalecido de esta situación gracias a refugiarse en la religión.

A partir de entonces Vico C no dejó de producir discos. Títulos como Con poder, Aquel que había muerto, Vivo y Emboscada contribuyeron a consolidarlo como uno de los raperos latinos de más prestigio. De todos estos trabajos, Aquel que había muerto merece una mención especial. Apareció en el mercado en el año 1998 y consiguió vender en un tiempo record decenas de miles de copias. Su éxito fue tan importante que incluso la discográfica BMG decidió aprovecharlo y lanzar un recopilatorio. Se trata de un proyecto muy personal de Vico, pues él es el compositor todos los temas que aparecen y también asumió su producción, los arreglos y la dirección de la grabación.

En honor a la verdad, que apareció en el año 2003, es el título del último disco publicado de Vico C hasta estos momentos. Es la culminación de su carrera musical en la que también se cuentan otros trabajos y recopilatorios que reúnen, para alegría de sus numerosos fans, algunos de sus grandes éxitos: Greatest Hits, Historia, Historia 2, Serie 2000 y Serie Platino Grandes Éxitos.

Trebol Clan

DJ Joe y Trebol Clan es el nombre que se le da a este grupo a mediados de 1997.

Anteriormente, Trebol Clan estaba compuesto por cuatro personas: DJ Joe, Berto, Héctor y Omar. Y sus primeras apariciones musicales fueron en los CDS titulados "DJ Joe Vol.3", "Rican Muffin", "DJ Joe Vol. 4, 5 y 6".

Luego, por la química que tienen con DJ Joe, este ?ltimo decide en el 2000 ser el productor musical de su primera producción discográfica titulada "DJ Joe y el Trebol Clan - Los Genios Musicales".

Más tarde, después del éxito del disco, Omar entra en los caminos de la religión y abandona el grupo quedándose sólo Héctor, Berto y DJ Joe.

A Trebol Clan el éxito los vuelve alcanzar con la producción de "Fatal fantasy" sobrepasando las 50,000 unidades vendidas. Luego la carrera musical de Trebol Clan continuó con gran fuerza, gracias a una serie de intervenciones en otras producciones discográficas de varios artistas como "Gárgolas (Vol.2, 3, 4), "Fatal Fantasy (Vol.1, 2,3)", "The Godfather", "Buddhas Family, "Boricuas NY Vol.2", "Playero 42", "LunyTunes Mas Flow" (más de 150,000 copias vendidas) y "Don Omar The Last Don" (más de 325,000 copias vendidas).

Con melodías como "Tu cuerpo mai' me arrebata" del disco de Don Omar The Last Don, "Bailando provocas" del CD de LunyTunes Mas Flow, "Tu cuerpo, baila conmigo" del disco de Ranking Stone Censurado y "Agárrala y a ti" de Gárgolas 4, Trebol Clan demuestra ser uno de los grupos más 'pegaos' en la Isla. Así lo han dado a demostrar en distintas presentaciones, como cuando participaron en el concierto de Don Omar el año pasado, lleno a capacidad en el Coliseo Roberto Clemente e interpretaron la canción con Don Omar y el tema del disco de LunyTunes y Noriega Mas Flow, siendo los más aclamados en el magno evento.

Esta vez, el trabajo continúa y Trebol Clan lanza al mercado su nuevo disco titulado "Los Bacatranes", producido por DJ Joe, DJ Fat, LunyTunes, Nelly y Eliel, y con la participación especial de Don Omar, Héctor y Tito, Polaco, Alexis y Fido, Jomar y Johan.

Esta nueva producción, distribuida por Universal Music y respaldada por Gold Star Entertainment, su nueva casa de manejo capitaneada por Héctor 'El Bambino' del conocido dueto ganador del Billboard a la Música Latina, Héctor y Tito, promete ser otro éxito de colección para los seguidores del género.

Tempo


Tempo nació en Ponce, Puerto Rico donde estudió una temporada en la Escuela Libre de Música Juan Morell Campos. Desde los 5 años de edad residió en la Gran Manzana (NYC) por espacio de cuatro años. Para el 1989, con tan solo 11 años comienza a componer sus primeros escritos en Rap. Encuentra su inspiración en su medio ambiente. Percusionista natural, compite en talent shows desde niño demostrando su potencial innato.

Ese gran potencial le hace obtener primeros lugares. A los 23 años, Tempo se define a sí mismo como un joven rebelde e insatisfecho con la sociedad. Critica a quienes no toman en serio al género pues entiende que el Rap es uno de los más importantes generadores económicos de las casas de disqueras. Bajo el sello Buddha's Production su producción Game Over logró convertirse en Disco de Oro. La misma suerte tuvo su segunda producción New Game.

Coprodujo y participó en el disco Budhha's Family que obtuvo un Disco de Oro y dos de Platino. En su trayectoria musical ha obtenido importantes distinciones entre las que se encuentran los Premios Tu Música y Premios Paoli. Su más reciente producción Tempo Exitos es una recopilación de números como Ven y vuela, Balas, Dónde están las girlas combinados con estrenos como Amén, Ahora si mami o Verme mal a mi.

Tego Calderon


Compositor y cantante puertorriqueño. El 1 de febrero de 1972 nació en el seno de una familia acomodada de la localidad de Santurce Tego Calderón. Con el paso de los años aquel niño llegaría a convertirse en uno de los cantantes más famosos de reggaeton y música nativa de su país, Puerto Rico. Sus composiciones han conseguido tener un éxito importante en buena parte debido a que demuestran una importante influencia de la salsa y los ritmos característicos de la música antillana. No cabe duda de que es el resultado de su gran admiración por el ídolo de generaciones de latinos, Ismael Rivera.

El racismo y la vida en la calle son dos de los ejes temáticos alrededor de los que giran las composiciones de Tego Calderón. Su pueblo de tradición africana y su experiencia en la cárcel le han marcado lo suficiente como para que refleje sus sentimientos en muchas de sus canciones y dedique sus esfuerzos a hablar a los jóvenes acerca del mal que pueden encontrar en la calle.

La vida de Tego Calderón se puede definir como itinerante ya que muy pronto los suyos se mudaron y él vivió su primera juventud en Río Grande, otra ciudad del mismo Puerto Rico. Fue precisamente en esos años cuando sus padres le llevaron a clases de música, lo que le sirvió para formarse en este ámbito. Más adelante se trasladarían todos a Estados Unidos.

Aunque la música no dejó de estar presente en su vida en ningún momento, ya desde adolescente Tego Calderón se dedicó a realizar los más diversos trabajos para poder subsistir. El ahora famoso intérprete era todavía muy joven cuando empezó a dar sus primeros pasos musicales como percusionista: por aquel entonces se dedicaba a tocar la batería en el grupo Escolquer. Sus intereses artísticos cambiaron en el año 1988, mientras vivía en Miami. Allí descubrió el rap y empezó a introducirse en este mundo.

La carrera profesional de este cantante caracterizado por su estética afro se inició cuando participó en la grabación del disco Crazy Boricua 2. Después pasaría por un tiempo de silencio, hasta que el rapero Eddie Dee le ayudó a volver a cantar. Fruto de esa colaboración son los temas que aparecen en El terrorista de la lírica y en Boricuas NY.

Tego Calderón empezó a tener problemas serios cuando decidió regresar a su país. No tuvo suerte en su faceta de músico y se vio abocado a la delincuencia. Fue en esa época cuando el cantante acabó en la cárcel de Puerto Rico después de haber sido juzgado por posesión de armas. Lejos de ser el inicio de su declive, esta etapa significó su recuperación como artista.

En el año 2002, después de salir de prisión, lanzó bajo la dirección de la discográfica White Lion Records su álbum de debut, El Abayarde. Este disco fue un éxito rotundo que consiguió vender más de 300.000 copias y que llevó a Tego Calderón a iniciar una espiral de giras, colaboraciones y conciertos. Su repercusión fue tal que incluso desde entonces muchos fans le conocen como El Abayarde.

Todos los títulos de este trabajo resultaron ser verdaderos hits: El Abayarde, Cambumbo, Tus ojos, Planté Bandera y Bonsái, entre otros. Más adelante, el día 1 de julio del año 2003, la compañía discográfica RCA comenzó a distribuir copias del Abayarde en diversos puntos de los Estados Unidos. Consiguió en este país el mismo éxito que en Puerto Rico y en esta ocasión fue incluso nominado a los Grammys Latinos.

Además de realizar todas estas grabaciones Tego Calderón ha tomado parte en la película .45 y ha tenido el privilegio de colaborar con prestigiosos músicos de géneros muy diferentes, como por ejemplo Ángel “Cachete” Maldonado y Gilberto Santa Rosa.

Speedy


Juan Antonio Ortiz mejor conocido en la palestra musical como Sir. Speedy comenzó sus primeros pasos en la música a la edad de 15 años cuando cursaba en la escuela intermedia en Guayama, P.R. Su primera oportunidad para grabar una canción en una producción comercial fué para el compilado de Gárgolas II con el tema Somos las gárgolas del escuadrón, el cuál lo dio a conocer en todo Puerto Rico, ya que anterior a ese tema Speedy era particularmente conocido sólo en el área sur de la isla. A raíz de ese primer éxito participó luego en otras producciones importantes como lo fueron Mundo Frío de Lito & Polaco, DJ Blass Sandunguero vol. 1 y vol. 2, Pina The Company, Fatal Fantasy y Los K-becillas de OG Black y Master Joe, entre otras. Entonces en el año 2000 decide lanzar Nueva Generación, su primer trabajo como solista. Luego para el 2002 hace su 2da producción como solista titulada Dando Cocotazos, la cuál logro vender sobre 50 mil copias sólo en Puerto Rico.

Internacionalmente Speedy es conocido por el sencillo Siéntelo, de el cuál se realizó un “re-mix” con la participación de Lumidee (artista puertorriqueña muy reconocida en Estados Unidos) y fue todo un éxito en Europa donde logró vender mas de tres millones de copias. Los temas y el estilo que definen la música de Speedy son de alegría y de amor hacia las mujeres, llevando siempre un contagioso ritmo bailable. Actualmente en el 2006 este reguetonero se dispone a viajar a Tahití (isla cerca de Japón) para allí recibir un reconocimiento como embajador del reggaetón en dicho país. Además este afamado artista se encuentra dando los toques finales de su más reciente producción discográfica llamada MAZAKOTE, donde además de cantar Speedy se estrena como productor al lanzar la producción bajo su sello discográfico Yo-Ko-Joe Records.

OG Black y Master Joe


Los francotiradores este dúo esta compuesto por OG Black y Master Joe. Joel Hernández Rodríguez (Master Joe) nació el 21 de noviembre de 1974 en Puerto Rico, pero se crió en Brooklyn, N.Y. a finales de los 80' empezó a interesarse en el rap, por lo cual grabo varios demos luego se traslada a Puerto Rico y conoce a OG Black y a Baby J. OG Black cuyo verdadero nombre es Adolfo Ramírez Bruno nacido en San Cristóbal, Santo Domingo el 14 de febrero de 1976. OG Black comenzó a hacer rap por diversión cuando estaba en la escuela superior, el rap era algo que estaba en auge y los adolescentes hacían canciones para burlarse los unos de los otros y de cantantes ya posicionados y le agarro gusto a la cosa luego de un tiempo de estar cantando en parties y en la calle y de estar repartiendo demos Baby J les consigue un chance de grabar en un tape que Dj Playero estaba produciendo, y de hay en adelante grabaron con playero por dos años mas donde tuvieron la oportunidad de hacer amistad con Mexicano, con Ranking Stone, etc. luego por problemas con playero se separan de el y empiezan a grabar con Dj Joe y conformaron lo que fue el "escuadrón del Pánico" que enrolaba en sus filas a los cantantes disidentes de Dj Playero y comenzaron a hacerle guerra a playero y a sus cantantes entre ellos Mexicano. Pasaron los noventas en guerra con Playero con respaldo de Dj Joe. Para el 2000 se bautizan como "los francotiradores" lanzando al mercado una producción bajo el mismo nombre donde participaron: Las Guanábanas, Rey Pirin, Jenay, Gavilán, Voltio, Karel, Speedy, Yaga, y Dj Joe y Dj Blass en la producción musical. Luego de esta producción se distancian de Dj Joe y creo que tuvieron algunos problemas, y empiezan a trabajar con Dj Blass lo que le da mucha fama e este ultimo. En el 2001 lanzaron la secuela de su primera producción, en la cual tuvieron una serie de invitados y un éxito moderado.

Nicky Jam

Nombre artístico de Nick Rivera Caminero; República Dominicana, 1980). Cantante y compositor dominicano. Nicky Jam es uno de los cantantes de reggaeton más interesantes y con mayor prestigio dentro del panorama musical latino que existe en la actualidad.

A la vez, pese a su juventud, todos los que conocen bien el género admiten que ha conseguido mantenerse en el anonimato lo suficiente como para que de su vida no se conozca mucho más que algunos pequeños enfrentamientos personales, sus trabajos discográficos y sus amigos habituales, ya que frecuenta a menudo la compañía de otros compañeros suyos, todos ellos músicos latinos.

Nicky Jam puede presumir de la gran relación personal que mantiene con otra de las estrellas más importantes del reggaeton latino, su mejor amigo Daddy Yankee. Ambos han conseguido que sus canciones de rap y reggae en español ocupen las primeras posiciones de las listas de ventas de artistas latinoamericanos e incluso han interpretado juntos algunos de sus temas en diversos espectáculos que se han organizado. Además, en otras ocasiones ha colaborado con otros personajes de la música como Polaco, Don Chezina o Lito.

Este cantante ha utilizado desde el principio de su carrera el seudónimo de Nicky Jam para darse a conocer en la industria discográfica debido fundamentalmente a dos razones. Por una parte, su madre le llamaba cariñosamente Nicky en su casa ya cuando era un crío pequeño y, por otra, Jowel Jam era por aquel entonces uno de sus ídolos. De él copió su apellido artístico, en lo que pretendía ser su particular homenaje a este artista.

Pero Nicky Jam no es el único nombre por el que se conoce a este cantante y compositor domininicano de reggaeton. Desde hace mucho tiempo sus seguidores más fieles y mucha gente relacionada con la industria de este género musical le apodan cariñosamente El Riquitillo.

No se puede hablar de Nicky Jam sin hacer referencia a sus canciones. Ha conseguido ser conocido internacionalmente gracias a títulos como Buscando Placer, En la Cama, Me Pones Mal, Tu y Yo y Yo no soy tu marido, uno de sus temas más famosos.

Sus fans consideran que algunas de las canciones de Nicky Jam que se han convertido en sus mejores éxitos se encuentran en su disco Salón de la Fama, un trabajo donde se incluyeron títulos tan conocidos como Buscarte, Las Gatas y Eres tú. Pero la carrera discográfica de este intérprete de rap continua reafirmando su ascensión imparable en el 2001, con la aparición a finales de año de Haciendo Escante. Este álbum (editado por la compañía Picol) de rap y reggae en español es donde se pueden encontrar canciones como Vamos a Perrear.

El día 23 de noviembre del año 2004 apareció en los mercados internacionales el último trabajo discográfico de Nicky Jam, un disco de reggaeton elaborado por la compañía Pina Records y llamado Vida Escante. Consta de 16 temas, algunos de los cuales han sido grabados con artistas como Shaka & Benny o Cheiza. Entre los títulos que aparecen en este álbum destacan, por ejemplo, Nos fuimos, Siguen haciendo, Me estoy muriendo o Ya no me llamas.

Las canciones de este cantante dominicano también han sido publicadas en diversos discos recopilatorios del género reggaeton junto con las de otros raperos latinos muy conocidos. El último de estos álbumes que ha aparecido es El Disco de Reggaeton, que reúne algunos de los éxitos más populares de artistas de la talla de Don Omar o Héctor y Tito. Nicky Jam ha contribuido a la edición de este disco con la interpretación de tres temas suyos: Dile, La Gata y Me voy pal party.

Mexicano


Su verdadero nombre es Israel Perales Ortiz. El cantante de rap adquirió su nombre artístico debido a que su padre es de origen mexicano, su talento lo descubren sus padres y hermanos cuando fue a tomar una ducha y comenzo a cantar, cuando sale del baño todos estaban frente a la puerta preguntandose como se habia aprendido las canciones, canciones de Pedrito Fernadez, a el le gustaba como cantaba. Eso paso cuando el solo tenia 6 años de edad, y ya pucho podia doblar su voz y hacer que se escuchara igual a la de Pedrito Fernandez. Entonces empezo a paritcipar en todas las actividades de la escuela actos, recitales, musicales y fue asi como lo empezaron a llamar por su reconocido sobrenombre "Mexicano" y a formar su voz y su flow para rapear. El es netamente puertrriqueño, empezo en el underground de la mano de Playero y Dj Adam, primero con DJ Adam, para cual el escribió, compuso y dirigió "Se Testigo" el ganar, "Best New Style Award". Luego trabajó con "DJ Playero," el pionero principal de la generación del movimiento de hip hop en Puerto Rico. Juntos crearon "Santa Maria," "Shinane," "Miren Al Mexicano," y " No Se Lo Que Estan Pensando." Después de sus producciones con DJ Playero, en las primeras producciones de Playero solia Grabrar junto a O.G. Black y Rankings Stone pero luego surgio una guerra entre Playero y el recien fundado para ese entonces escuadron del panico y empezaron los ataques hacia Mexicano y esto continua hasta el presente,el éxito de Mexicano "Desde La Isla De La Muerte" formó parte de la producción de "Guatauba", producido en Nueva York en conjunto con Tony Touch, uno de los DJs latinos más reconocido en los Estados Unidos, y a la misma vez Mexicano hizo su principio directal con el video de música para esta canción. En cuanto al modo de Mexicano de atacar a sus oponentes lo hace de una manera bastante ... no encuentro una la palabra sinonimo de cabrona, recientemente comenzo una ataque del Polaco hacia Mexicano lo que creemos que sera respondido en su siguiente produccion. Tenia pensado hacer otras cosas en su vida como ir a la universidad con una beca deportiva pero la musica lo ha absorbido y asi se siente feliz porque el ha nacido con la musica por dentro, y asi es que se dedica completamente a su musica. No tomó mucho tiempo para que su estílo ardiente de música fuése notado por gente de otros países. Su actuación en "Razor Sharp," un duo con Curly y Demus, del álbum "Boricua Guerrero EP" le abrió las puertas a Mexicano en el mercado internacional. El video titulado "Razor Sharp" marcó una nueva era para la forma de arte en Puerto Rico tal como está fue el primer video de música rap filmado con cinta de 35mm. Este estreno también presento un duo con Fat Joe titulado "Vamos Pa La Guerra" Mexicano sacó independientemente el primer álbum a solas, en septiembre del 1998 titulado "Entre El Bien Y El Mal" que incluyo canciones populares tales como "Bendición Mami," "Hagan Ruido Las Pistolas," y "Un Alma Inocente." Cada canción recopiló significantemente ser escuchada en las emisoras hispana de los Estados Unidos y en la radio de Puerto Rico. ¡Su rebelación Americana estaba creciendo rápido! El dirigió los videos que corresponden a las canciones, la cual alcanzó una popularidad inmenza entre los shows de videos de música latinos alrededor de los Estados Unidos y Puerto Rico. Un año después, Mexicano participó en la pelea del milenio con Felix Trinidad and Oscar De La Hoya produciendo y escribiendo una canción de introducción llamada "Triunfo Del Milenio," para su buen amigo quien lo apoya mucho, el Campeon Mundial del Boxeo, Tito Trinidad. El era duo de Daddy Yankee pero se han ido separando. Escojido para representar a SMA Realtime Entertainment como artista, Mexicano fue asignado por Edvardo Bissiccio para ser el primer artista de la compañía en agosto del año 2000. Mexicano recientemente completó los últimos toques de su nuevo album titulado "God's Assassins." Él álbum contiene duos con el rapero legendario KRS-One y la super estrella de Reggae Mad Lion. "God's Assassins" mirará para ensachar la base oyente cultural de Mexicano 777 para enfatizar la música de el genero de Hip-hop, tropical Latino, Hard Rock, y Pop, junto a sus compañeros, el productor executivo Edvardo Bissiccio, el productor Vincent Wojno, el co-productor Domingo y los maestros de mezcla Michael Brauer and Ben Holt. Mexicano 777 se puede escuchar en el álbum de Tony Touch, "The Peacemaker" como parte de la canción titulada "Puerto Rican All Stars 2000" y también en álbum de Guatauba 2000 en la pista titulada ,"Madre Yemalla," las cuales tocan en la radio y están a la venta en tiendas de disco. Digno de un ascenso, Mexicano 777 es el protagonista de una película de largo metraje la cual él escribió, va a dirigir y producir que se titula, "Life After Life" ("Vida tras Vida"). Este cantante en vivo es un tripeo sino me creen chequen las producciones de Harry live, Diridiri Live y Rapel (demas esta decir que es el mejor Mc que ha producido Playero Dj). Como todo ser humano ha cometido errores y ha estado preso en el pasado en el 2000 estuvo en la carcel debido a el caso de Perales Ortiz que se remonta al 29 de abril de 1993, cuando se le imputa haber amenazado con un arma de fuego a los empleados del restaurante Mona's de Fajardo junto a otros individuos para que le entregaran $2,000. El agente José A. Fuentes García, de la División de Arrestos Especiales de San Juan, diligenció la orden de arresto. (quiero recalcar que estuvo profugo por mas de siete años y en todo ese tiempo profugo construyo su carrera como cantante).

Lito y Polaco


"El Polaco" su nombre es Rafael Omar Polaco Molina y es de Isabela, Puerto Rico. Sus inicios underground vienen dados del duo que formaba con Prieto Valdez pero luego de un tiempo se separaron por problemas (Prieto le prestaba mas atencion al boxeo que a la musica),comenzo en el hip-hop de la mano de Dj Negro y Dj Eric en la produccion "Noise The Original Underground" junto MC Ceja y a Falo, y desde hay empezo a salir en las Producciones de Negro salio en "The noise" 1,3,4;hasta que decide retirarse del corillo "The Noise" por problemas con los integrantes de Carolina (Bebe, Falo, Baby rasta & Gringo) debido a que estos lo chalequeaban mucho por su gordura, entonces se empezaron a crear rencores y eso trajo mas problemas a la larga ; en el año '94 decide firmar contrato con Eric Montero (Dj Eric) y se integra al corillo de "La Industria" y logra salir en el volumen tres, donde con Mc Ceja hace una cancion a duo y se hacen mas amigos, y empieza la guerra contra el "The Noise" y Dj Negro, eso lo pone bien claro en la cancion que tiene varios versos como este: "no creo en tu estilo, eres tan solo un niño, tu nombre pues lo dice Baby tu no hace ruido...", "si muerte tu buscabas muerte yo te voy a dar, tu corillo de RUIDOSOS a mi no me intimida".

Luego al siguiente año conoce a Rafael Sierra (Lito) un B-Boy que era conocido en su localidad (Villa Palmeras) porque desde mediados de los '80 era un fanatico del rap y un conocido "dealer" de la zona que de vez en cuando improvisaba en su villa. Polaco & Lito graban en la secuela de la industria y desde ese dia se hicieron muy amigos, luego a Eric se le ocurre unir a los tres Mc's (Polaco, Mc Ceja y Lito) y sacar al mercado una produccion titulada "Los Tres Mosqueteros", fue un palo debido a que no se habia visto algo asi en el mercado nacional era full guerra.

Mientras continuaba la guerra con el The Noise y se vendian mas discos que nunca de hip-hop puertorriqueño, Puerto Rico pasa por una epoca dificil de violencia extrema en las calles, lo que hacia mas frecuente las peleas y tiroteos entre "Los tres Mosqueteros" y "Los Jinetes de la Muerte" y esto se plasmaba en las canciones que Polaco escribia, ya para el '98 Graba con Dj Frank en "Time to Kill", y con Dicki en "No Fear 3"(Siempre en duo con Lito) y sale en otra produccion de Eric, pero empezaron los problemas ese año, Eric les debia de los trabajos hechos en "Dj Eric Industry 4" y las giras y al parecer Eric no queria apoyar un proyecto del duo de sacar su propio Cd, y aparte problemas personales con Mc Cejas. Asi de este modo en el '99 el MC que una vez dijo: "Me considero amigo de Eric, ya que el es mi amigo y me lo demuestra, como tal lo respeto y lo apoyo 100%" rompe relaciones con La Industria y Dj Eric, y junto con Lito firman con Pina Music y en Diciembre de ese mismo año sacan su Produccion titulada "Masacre de Mc's" en el que repartio fuetes liricales a todo el mercado del hip-hop boricua, especialmente a La industria, Eric y Mc Ceja, y a sus viejos enemigos claro. En Diciembre del 2001 realizan lo que seria la segunda produccion del duo, pero con una marcada diferencia al anterior, ya que no es tan hardcore como la primera, y se nota mas la influencia del perreo en el duo. en estos momentos se encuentran trabajando en lo que sera su tercera producion que se estima saldra al mercado en Diciembre del 2003, y hay rumores de que posiblemente vuelvan a grabar con Mc Ceja.

A lo largo de la carrera de Polaco se puede notar la evolucion de sus versos haciendo canciones rudas y bastante hardcore, pero tambien demuestra facilidad de hacer canciones con mensajes y esto se hace notar en la cancion "Sucesos". Pero lo que mas resalta en la carrera de este cantante es lo problematico que es, en sus principios pelea con Negro luego con Eric y Mc Cejas, esta donde este el dinero sino hay money no hay amistad y no hay buena cancion, esta en guerra con todo el mundo en el genero ecepto con unos cuantos entre ellos el Escuadron del Panico y Tito & Hector pero nunca se sabe cuando pueda explotar una guerra provocada por el Polacan debido a que le ha metido las cabras a mucha gente(Point Breakers, Rubio y Joel, Mc Cejas, Eric, Alberto Stylee, Vico-C, Chezina); y en la actualidad tienen planteada la guerra con el actual fenomeno del hip-hop boricua: Tego Calderon (no ta na facil esa vaina). Pero sin embargo siempre abra espacio para las liricas de Polaco y Lito en el Hip-Hop

Producciones que ha participado:

The Noise (1, 3, 4), DJ Eric (3, 4, 5), Playero 40, Time To Kill, Alberto Stylee: Exclusivo, Los 3 Mosqueteros, No Fear 3 & 4, Gargolas 2, Tha concert 1-2, Reencarnacion, Tha Crew 3, The cream 4, Warrior, La conspiracion, Sandunguero 1&2, Yakaleo, Boricua NY 2, La mision 2, The Godfather, Masacre de Mc's, Mundo Frio.

miércoles, 28 de noviembre de 2007

Khriz y Angel


Son naturales de Carolina, Puerto Rico. Estos jovenes que cuentan con 23 (Khriz) y 24(Angel)años de edad se conocieron a través de Gocho el productor de MVP en el 1999 ya que este estudia con Khriz pero conocia a Angel.

Empezaron a cantar juntos 3 años despues, apesar de que viven por el mismo barrio no asistian a la misma escuela ,Khriz se inclinaba más por el Hip Hop, y Angel por el Reggaeton. Angel empezo como compañero de John Eric pero en ese tiempo le cerraron muchas puertas y no le dieron la oportunidad entonces John Eric se desanimo y ya no queria cantar. Luego a Angel se le ofrecio una oportunidad de cantar y como no le gustaba cantar solo por que siempre lo hizo acompañado le pregunto a Khriz si queria cantar con él al que este le contesto que si y asi nace el duo Khriz y Angel.

Además de que tienen la misma quimica tienen una muy buena amistad. Angel se inspiro en el género gracias a la música de Vico C y MC Ceja que eran los que más le gustaban. En su corta historia a tenido el placer de cantar junto con Hector y Tito ,Don Omar y Daddy Yankee,a los cuales adimira muchisismo ya que el dice "que ellos son los más sobresalientes en el genero". Angel dice "que primero que nada el es un padre de familia", despúes de eso lo más que le gusta es ayudar a los jovenes que estan comenzando por que el sabe lo que se siente no tener la ayuda de nadie, Khriz por su parte dice "que no baila su música por que su especialidad es la tarima y poner a bailar a la gente".

Estos dos jovenes a los que ya le tienen el apodo de los MVP han pegado todo lo que han sacado desde que sonaron en Guatauba XXX, aunque esta no fue su primera poducción, fue las que los llevo al estrellato, luego de esto han participado en MVP, Guatauba from the beginnig , Más Flow, Desafio, Los Matadores, Todo a su tiempo, donde tienen una canción con Divino, Da'flex, Graskull 2, Sandunguero 2 y Ban2korrupto,donde tienen varias canciones con John Eric y ellos dices que aunque Khriz y Angel son un duo ellos lo consideran un trio con John Eric ya que siempre estan juntos en todas su presentaciones.

Se han presentado por todo la Isla y por todo Estados Unidos el cual los han acojido muy bien. Actualmente estan bajo la tutela de los Bambinos y sacaron su primer producion titulada Los MVP.

Kartier


Muchos dicen que este loiceño, físicamente, es el doble de 50Cent, pero la verdad es que él nació y se crío Loíza, en el típico barrio Piñones. Actualmente reside en Bayamón. Antes de cantar se dedicaba a cobrador y dice que "era de los que llamaban por teléfono a los que llevaban más de 9 meses sin pagar. Era el que cogía los insultos y los embustes de la gente".

Al igual que su colega Yomo, Kartier es una de las caras conocidas dentro del mundo del reggaetón. Anteriormente participó de la producción 'Contra la Corriente' de Noriega, donde ganó un disco de oro con su canción 'Si te vas'. Kartier será el intérprete de dos temas en el disco de éxitos de La Familia, uno de ellos es la continuacion del tema 'Si te vas' , a dúo con Zion. El otro es 'Vacía', donde identifica a las chicas que tienen desiluciones amorosas y se refugian en el jangueo de las discos para olvidarse de las penas. Esta canción es romántica pero con un flow de discoteca.

Jowell y Randy

Jowell
Joel A. Muñoz Martinez nació en la ciudad de Springfield, estado de Massachussetts el dia 3 de Marzo de 1982. A la edad de 7 años comenzó a interesarse por la música del Rap, escuchando y haciendo imitaciones de su ídolo y el de muchos: Vico-C. En el 1994 cuando cursaba el 7mo grado tuvo su primera oportunidad de demostrar su talento,cantando en una competencia ganó el primer lugar y desde ese entonces descubrio su talento para componer canciones, cosa que hasta el dia de hoy se mantiene haciendo.

En el 1996 tuvo su primera oportunidad de grabar para una producción discográfica del género Rap & Reggae siendo "Los Fugitivos" el primero de sus multiples intentos por brillar en esta música. De ahi conoció al productor Alex Quiles, conocido como Alex Garlgola quien lo invitó a hacer varias grabaciones para diferentes discos como "Los mas buscados Live, Dj Raymond y Gargolas vol.1" entre otras, teniendo éxito en ellas. También durante esa época grabó con Dj's reconocidos como Dj Dicky, Dj Black y Dj Flavor entre otros.

No fue hasta el 1997 que pudo participar en su primera producción de varios artistas llamada THE WHITE producida por la hermana de Dj Nelson, Lissette Martínez, bajo el ritmo de Dj Stefano y a dúo con quien fuera uno de sus primeros duetos: Baby Killer. En el 1998 se le da la oportunidad de grabar solo y participar en la producción BABY69 gracias a las gestiones de Jorge Guadalupe (Goguito Diririri). En esta ocación Jowell fue parte de la versión radio que se promocionó en la radio y también participo en el programa IN YOUR FACE y en el concierto Cristmas Rap Attack ante 5,000 personas en el coliseo Mets Pavillion de Guaynabo, haciendo promoción para esta producción.

En el 2000 participó en otras varias producciones como Megatron Sex, Reggaetonic y Rebeldia. También participó en las producciones Slowmotion y Operación Sandunga en el 2001. En esta última también participó quién hoy en día es su pareja: Randy quién se caracteriza por sus melodías al cantar y notando esto Jowell comienza a componer coros para que éste (Randy) participe de los temas en este (Jowell) en rol corista.

Desde entonces y surgiendo una buena oportunidad de grabar, esta vez con Diamond Music para la producción The Majestic, lanza el tema ; "Todavía Recuerdo",composición de Jowell durante el mes de Julio del 2002, siendo esta la producción de mayor renombre en la trayectoria de discos de estos jóvenes, ya que contó con la participación de artistas de talla internacional como Johnny Perez, a quién durante las producciones de The Majestic Jowell & Randy le habrieron varios shows através de toda la isla de Puerto Rico.

También en éste disco figuraron artistas tales como Mackie Ranks y Yaga, Maicol y Manuel, MC Ceja, Eddie Dee, Falo, Rey Pirin, Ivy Queen, Tego Calderéon,3-2 Get Funky,Alberto Stylee y Bebe entre otros...y Supremacia, "El Desquite"(de Maicol & Manuel), El Peso Completo de John Erick y Kilates 3.

Randy
El jovén Randy A. Ortiz Acevedo conocido artisticamente como Randy nació en San Juan De Puerto Rico en el 1983. También ha sido un fanático de la música Rap & Reggae desde sus comienzos. Randy es un seguidor de la música R&B norteamericana de donde se ha inspirado para sacar varios de los estilos que hoy interpreta. Comenzó a cantar hacen varios años, pero su suerte no ha sido lo mejor cantando solo. Su talento siempre lo ha tenido para interpretar, cuestión que siempre ha fingido. Participó en el 1998 en el CD de la revista IN THE HOUSE junto a otros varios talentos nuevos en un tema trabajado musicalmente por Dj Dice.

En el año 2000 conoce a Jowell en una actividad social, ya este último habiendo participado en varias producciones anteriormente le hace el acercamiento a Randy para ayudarlo en sus compocisiones ya que este entendia que Randy poseia talento, no asi la letra y entiendo poder ayudarlo en esa faceta. Es aqui cuando Jowell junto a Dj Giann Live quien venia siendo su Dj desde el 1996, logran que Randy grabe para una producción donde ya Jowell habia grabado un tema solo. En esta producción (Operación Sandunga) Randy graba el tema "Siéntelo Mujer" de su total y completa autoría, Siendo esta la primera producción discográfica donde particípa Randy junto a artístas de renombre como Nicky Jam, Don Omar, Getto, Rey Pirin, Mackie y Yaga entre otros.

En este disco se suponía que Randy fuera parte de la promoción (Radio y Video) pero sorpresivamente el productor Edgardo Villanueva quién organizaba el disco, fué secuestrado y asesinado posteriormente poco antes de que saliera el disco a la venta, cambiando asi todo el esquema de promoción que se tenía y llevando este disco a su fracaso en ventas.

La idea era que después de este disco Randy diera a conocer un poco para eventualmente conformar el nuevo duo Jowell & Randy, uniendo el gran talento para sacar melodías e interpretar a la experiencia y composiciones de Jowell quien llevaba 8 años ya cantando sin tener mayores éxitos. A pesar de que el disco no llego lejos, los muchachos se encargaron de moverse y consiguieron varias presentaciones donde comenzaron a acoplar sus voces.

Desde entonces surge la oportunidad de The Majestic donde apareceran Jowell & Randy con su primer video del tema "Todavía Recuerdo" y con gran promoción general en la AudioActiva 102.3Fm por varios meses. Aqui surge la oportunidad de grabar para otros varios discos como Time To Kill vol.2, Ground Zero, Zona de Perreo, Los Intocables y Kilates Vol.2 de Diamond Music. Todos estos discos deben salir al mercado durante este nuevo año 2003, por lo que nos atrevemos a asegurar que sin duda esta será el gran año del duo que poco a poco se esta ganando el apoyo y el cariño de la fanaticada del Reggaeton en Puerto Rico: Jowell & Randy... Con el favor de Dios!

Ivy Queen

(Nombre artístico de Martha Ivelisse Pesante; Puerto Rico, 1972). Cantante y compositora puertorriqueña. Al pensar en Ivy Queen lo primero que viene a la mente de cuantos la conocen es la ropa de diseño y las espectaculares largas uñas que definen su imagen. Pero esta artista de Puerto Rico no es sólo una fachada. Su gran capacidad artística le ha valido ser conocida mundialmente como la Reina del Reggaeton. Actualmente, sus temas de hip hop y rap español se oyen en emisoras de radio de todo el mundo.

Ivy Queen nació en la población de Añasco pero su vida familiar le llevó a trasladarse de muy joven a Estados Unidos, concretamente a Nueva York. Allí empezó a acercarse a la música escribiendo canciones y participando en algunos concursos. Eran tan sólo los primeros pasos de esta prometedora artista.

Unos años después Ivy Queen decidió regresar a su Puerto Rico natal y empezar a impulsar su carrera musical. Fue en su país donde entró en contacto con DJ Negro, que la incluyó en su proyecto Noise. Representó un paso importante en su vida profesional, ya que en este colectivo de artistas dedicados al rap fue donde consiguió su primer éxito profesional al componer Somos raperos pero no delincuentes.

Esta canción y su experiencia en Noise fueron el punto de partida para el lanzamiento individual de Ivy Queen. Era el momento ideal porque, además, los responsables de su discográfica aprovecharon que la cantante empezaba a ser conocida justo cuando la popularidad de las dos únicas mujeres que se dedicaban a hacer rap, Fransheska y Lisa M, estaba ya en etapa de decadencia.

En 1997 se publicó su primer disco, En mi imperio. Domingo Quiñones y Dayanara Torres colaboraron en este trabajo cuyos dos singles, Pon Atención y Como Mujer lograron ser discos de Oro y Platino gracias a las espectaculares cifras de ventas conseguidas. Ese mismo año recibió el premio Artistas’97 que la reconoció como Cantante de Rap favorita de la Juventud y participó en dos populares eventos musicales: La batalla del Rap: Panamá versus Puerto Rico y el primer Festival de Rap & Reggae Nacional.

El gran éxito que vivió Ivy Queen en esta época hizo que en 1998 la multinacional Sony se hiciera cargo de la publicación de su segundo disco, The Original Rude Girl. Contó con la colaboración de Chezina y Alex D’Castro en las canciones The King and the Queen y La Realidad e incluso el rapero Wyclef Jean grabó con ella Interlude in the zone.

En el año 2000 la cantante decidió regresar a Nueva York, donde llevó a cabo diversas colaboraciones musicales y participó en la realización de algunos discos: Boricuas Ny, Dj Nelson the Flow y The Magestic. Pasado algún tiempo, en el 2003, la discográfica Real Music editó su tercer título, Diva. Artistas como Don Omar, El Mexicano y K-7 trabajaron con ella.

La carrera de Ivy Queen estaba ya plenamente consolidada cuando en el 2004 apareció el Diva Platinum Edition, un recopilatorio de algunos de los éxitos que la han hecho famosa internacionalmente a lo largo de todos estos años: Papi te quiero, Me acostumbré, Tú no puedes y Quiero bailar, entre otros temas. A finales del mismo 2004 apareció en el mercado internacional Real, su último trabajo hasta ahora. Sus dos primeros sencillos fueron La Chica Ideal y Rociarlos, cuyo videoclip rodó con Héctor El Bambino.

Las canciones de Ivy Queen se caracterizan por difundir un mensaje a favor de la mujer. Muchas de ellas se centran en reflejar su problemática y la situación que viven en Puerto Rico, especialmente como las tratan sus maridos. Así por ejemplo uno de sus hits, Tuya Soy, se convierte en un canto al respeto que merece la mujer de su país.

Hector y Tito

Los Bambinos originarios de Parque Ecuestre en Carolina, Tito cuyo verdadero nombre es Efrain Fines nacio en 1981, y Hector cuyo apellido es Delgado nacio en 1979, Tito comenzo trabajando en 1995, en ese mismo año tuvo la opotunidad de cantar con el The Noise en el volumen cinco y para ese entonces ya tenia roces con los Point Breakers, en un par de años se une a Hector Delgado quien pertenecia a grupo de Parque Ecuestre el cual integraban el, Rey y Voltio (de Karel y Voltio), Hectrto se separa de este grupo y se pone en contacto con Tito, y se dan a conocer como "Tito & Hector Los Bambinos" y desde entonces empienzan a tener problemas con Rubio y Joel por cuestiones de estilos que al principio eran muy parecidos pero ya han tomado cada uno su propio camino, no se puede decir quienes fueron los primeros que cantaron de esa manera, eso solo lo sabe el publico que los conoce desde que eran bien underground, uno de los golpes mas fuertes que les dio Tito y Hector a Rubio y Joel fue la cancion que sacaron en "The Noise 7" titulada "Voy subiendo..." que luego se convirtio en el himno de Tito & Hector y un hit ese año.

Para medidados de 1998 sacaron su propia produccion titulada "Violencia Musical" de la cual solo tuve la oportunidad de escuchar un par de canciones y estaban muy bien. A partir de ese año empezaron a fronterar con Baby Rasta & Gringo lo que ocasiono una rapida respuesta de parte de los atrevidos de Las Monjas, que fue en la Produccion de Mexicano "Entre el Bien y el Mal" de parte de Baby Rasta, luego de un año de constante tiradera se dijo que no habia mas guerra.

Estos dos cantantes son medio cuervos osea bien traicioneros porque han cantado con medio genero y luego se han hecho enemigos de ellos por ejemplo cantaron en la produccion de Tempo "Game Over" Luego cantaron con Polaco y Lito en "Masacrando Mc's" aunque sin fronte pa' Tempo.

En el 2002 lanzaron al mercado la produccion musical titulada "A la Reconquista", que tuvo una buena aceptacion en el publico y les ha servido de trampolin para llegar a otros mercados como el americano, Panama, El Salvador, Colombia, etc. Esta Produccion tambien a servido para que Tito se aleje de los que es el estilo de guerra de este genero, debido a su reciente vinculo con ministerios cristianos, pero no asi Hector que en esa produccion se ve acompañado por la voz de Don Omar en lo que son las canciones de corte gansta.

En cuestion musical con el Dj que se la han llevado mejor en toda su carrera es con Dj Goldy pero tambien han trabajado con Dj Nelson (praticamente fue el productor musical de "Violencia Musical), Con Dicki, Negro, Joe, Playero, Blass, Looney Tunes, Noriega, Eliel, etc..Tito es el cuñado de Alex Da Cream Por eso es que no pelan en salir en una produccion de Alex. Es importante decir que Héctor y Tito son unos de los artistas representados por la disquera "VI Music" por ello sus ultimas producciones han salido bajo este sello discografico.

Producciones en la que han trabajado:

Boricua Guerrero, The Noise (5, 6, 7, Live II), Cartel de Yankee, The Flow, Mansion Crew, The Warriors, No Fear 1,3), In The House Radio "Midnight Freestyle", Dj Goldy 3, Las Gargolas (1, 2), Reencarnacion, The legend, Masacrando Mc's, Darwins The Music, Dream Team, Las Guanabanas: Back to Reality, Tempo: Game Over, Violencia Musical, Tha concert, Diririri Live, Las 9 Plagas, Boricua NY, Vida Eterna, The Godfather,The Majestic, GraySkull 1&2.